好評如潮的《Birdman》

在Oscar頒獎禮上得了大獎最佳電影、最佳攝影、最佳導演、最佳原創劇本的大贏家《Birdman》。

早於得獎之前就看過了這部電影，它的整體感覺是有種說不出的古怪，確實比起Oscar名單榜上的電影作品獨特，劇情詼諧的黑色幽默也超乎我的想像。最喜歡電影運用了長鏡頭的拍攝，轉場順暢，剪接技巧靈活，一鏡到底的感覺是一般商業Hollywood作品不會用到的元素，這種殊別格調為電影添加了與別不同的“古怪”。

另外“古怪”的一點是，撇除對男演員Michael Keaton現實中的經歷跟電影角色的設定有微妙的吻合接軌，劇情主要以男主角Riggan出發，明喻暗喻的表達了他自己本身的左右矛盾，掙扎現實與虛構的之間的心魔來說故事。從男主角對藝術的執著vs主流商業的荷里活的層面，引伸到男主角本身被過去的框架vs內心渴望擺脫現實主義，訓身去追求藝術的自由。這些心魔的深淺，畫面跟劇情的連貫性相對地也需靠多一點的想像力去符合觀感。

同時留意到電影的主要背景為劇場後台，演員之間的來回吵雜為電影帶來生活化的感覺。當中也有滿多神經有張力又不過火的場面；又或許那種“狂”已到了一個戲如人生是理所當然的境界。

而且電影也反映了社會輿論跟價值觀的病態。男主沉醉自我跟現實脫節過後，終於看清只有嘩眾取寵的手法才能得到現今社會的關注。像是被訪問的只是八卦問題、自己意外的迂迴狼狽在街上光禿落跑而被沿途的市民拍到傳上網、最後在舞台上的關鍵終極一槍⋯一直視這次舞台劇的回歸為只許成功，不可失敗為一切的他，雖然他已因此成功的「起死回生」，但原來這樣的點擊率換來的回響，他的反應可以理解為好像不過如此的平淡。因為那些都比不上他那關鍵的一槍，掙脫了自我的束縛，超越了自己的過去。

再者，男主角身邊穿插的角色有同劇演員Mike、前妻、獨女兒多少都有發展反映到Riggan的性格。其中最為突出的角色是Riggan的女兒，她雖有濫藥的習慣，但她看得人生道理比劇場內的人都來的透徹，比她爸更了解他跟演藝圈大局的關係，啟發到Riggan在舞台劇演出中的突破自己。最後一幕也只有Riggan的女兒來傳釋那個關鍵的open ending：明明是惶恐的對窗外尋找自己不見的父親，怎麼抬頭卻展開如此的喜悅的笑聲跟容顏？

這電影不是典型的英雄主義或愛國主義才成為Oscar的年度大片，它有為觀眾的心靈傳達深層一面的意義。客觀認為《Birdman》屬商業片上提升了另類藝術的創意，所以是實至名歸的值得一看。

週日劇場：《Whiplash》

《Whiplash》是有血有汗的電影，看得我熱血沸騰！主要演員都很棒，導演也把電影的長度也拿捏得很好，整體都很乾脆俐落。

劇情是鼓手Andrew從一開始單純的練習，到被音樂老師Fletcher相中進他指揮的樂團當後備鼓手，隨著一步一步補上。Fletcher的極端嚴苛教學推了Andrew到極限，讓他更執著、一心一意的成為最好的樂手的同時卻過度投入和自我中心，跟走火入魔只差一線，最後兩敗俱傷。

一直都是循序漸進的劇情，直到雙方物極必反走向下坡後，Andrew經過挫敗後忍痛放棄了打鼓，Fletcher也被學校開除當自由身。在兩者再度重遇是電影的一個意外起伏。

每次鼓手猛烈用過力的當場血濺，讓人更感受到每下敲打的狂怒跟痛苦。在最後一幕的，學生與老師之間磨擦的怒火，老師跟樂團反被鼓手指揮跟帶領入境，在這樣的緊張氣氛下終於造就了鼓手超越自己的淋漓盡致，滾動完場。

演員本身就是苦練的藝術家，想必男主角Miles Teller下了不少的工夫去表現技術，有誤以為他是從事樂手的說服力。J.K. Simmons演的燥狂與感性真的是入骨，他的咄咄逼人的確可以讓人有精神困擾。不過看完還是覺得世上沒完美。只要求能使人進步，但追求完美會使人逼向窮途末路。享受過程才能把藝術當樂事，過程更需要一個啟發性的人物。藝術終究是主觀的，用精準度去衡量會抹殺了隨心而發的投入度，最後從中得到多少成就感得由你來定義。